邀请函 | 唯美表达:宋彦军作品展5月29日15时在中国美术馆开幕
2019-05-22 浏览量:

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中国艺术研究院中青年艺术家系列展

唯美表达:宋彦军作品展

主办单位:中国艺术研究院

展览时间:2019年5月29日至6月9日

开幕时间:2019年5月29日15:00

展览地点:中国美术馆一层6号厅

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展览主题

康德说:自然的美,是一件美丽之物;艺术的美,是一物的美的表现。女性自古以来都是被表达、被审美的对象,因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。

通过工笔 “取神得形,以线立形,以形达意” 这种独特的艺术形式,或对青春岁月由衷赞赏,或对美好生活不倦歌吟,或对时尚风致细腻体察,或对民族风情独钟偏爱,于滚滚红尘发现美、讴歌美,于千姿百态中提炼美、传播美。

艺术源于生活,以精品奉献时代;笔墨着力人民,用明德引领风尚;思接千载 ,讴歌新时代;视通万里 ,传播真善美!紧紧把握中国当代社会发展脉搏,为时代而歌;持续关注当下人民精神诉求,为时代立传。

“志于道、据于德、依于仁、游于艺”。从传统中汲取养分,从现实中攫取素材,在淬炼中唯美表达,在砥砺中勇攀高峰。


画家简介

宋彦军,中国艺术研究院中国画院画家。中国美术家协会会员;文化部青联美术工作委员会委员;中国工笔画协会理事。

作品都市丽影获第六届中国工笔画大展金奖、无声获第三届全国中国画展优秀作品奖(最高奖)、参加过全国政协主办的“当代国画优秀作品展——河南十人作品展”“东方既白”——庆祝国家画院成立30周年美术作品展;文化部主办全国文化系统青年书画作品展;文化部主办同在蓝天下--为农民工塑像中国画主题创作展;“艺术·经典——中国国家画院美术作品展“中原行—中国当代著名画家作品展;“中原文化之星---宋彦军画展”和中国艺术研究院中国画院主办的系列画展等众多展览,出版过《画境——工笔人物画探微》;《典雅宋彦军卷》;《中国近现代名家画集--宋彦军卷》等专著数十部,和《中国当代美术全集人物卷》;《中国画名家》;《世纪颂—中国当代名家作品选》等合集数十部。


亮丽都市的唯美塑造

 ——赏宋彦军的画有感  蒋采苹

作为一名画家,我看多了密不透风的满构图和流金溢彩的流行画作。当2006年春我作为全国第六届工笔画大展评委在近3000幅参选作品中忽然看见了一幅用白纸作底,画面以黑白灰为主色调的《都市丽影》时,眼前为之一亮。仔细一看,画中九个有着全身姿的姑娘个个不俗。不俗在哪里呢?九个姑娘的衣着和打扮虽然非常时尚,但却只有黑白灰三种色。再看她们的面孔,每位女性的脸上只有淡淡的赭石色。而且她们的嘴唇只有没有涂过唇膏的很自然的淡红色,让人不由想起“清水出芙蓉”的古人诗句来。再看画中人传神的眼睛,出人意料的竟都是单眼皮。以后谁再会相信“杏核儿眼”是最美的眼。这九位姑娘不是九位光彩照人、魅力四射的时装模特儿,而是在城市街头常常见到的似曾相识的年轻女性。什么叫独具慧眼,什么叫匠心,也许这就是吧。

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早班车  212cm×138cm  2008年 纸本

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无声 210cm×114cm 2009年 纸本


轻描淡写向美眉

——宋彦军工笔人物画试读  马国强

不夸张地说,彦军在造型训练方面下过焚膏继晷的功夫。我们今天细察其作品,会发现他的人物形象不单有鲜活的生活取源,并且用柔婉而又劲韧的线条对人物形体乃至性情进行了主观塑造。他的线描绝不粗暴张扬,而是寓刚于柔,爽捷干脆,抑扬顿挫隐含在娓娓述说之中。他的人物造型比例适当,细节精准,毛发、衣纹等部位纤毫毕现、呼吸欲闻,有着极为动人的笔墨美与质材美。之所以能够取得如此精凝细润的艺术效果,与画家对描绘日积月累的观察默写是分不开的。只有养成时时速写的习惯,才能彻底“搞掂”人物造型难题。

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秋清竹锁烟  148cm × 78cm 2018年

在我看来,彦军最擅长的是对墨色的创造性运用和丰富的笔墨肌理效果的营造。相对于我们惯常所见的工笔重彩画而言,彦军的作品当称“淡彩法”。清逸淡雅的色调追求,使他有意规避“浓墨重彩”的传统色相,转而向“以墨代彩、墨分五色”求索。即充分利用水墨本身所可能展现的诸如浓淡、燥润、虚实、冷暖等微妙对比关系,以墨、白、灰为主色调,去着力营造丰富的笔墨层次与墨色肌理效果,从而达到一种似有若无的视觉色差。事实上,已经有不少人在彦军的画作前产生误读,以为他墨中定然加有颜色。这种微妙而又灵异的墨相,再辅以国画山水的皴擦点染,对“美眉”一组时尚服饰所具有的特定质感,有着近乎仿真的表现力。

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春风和煦 157x242cm 2018年 绢本

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苗乡秋色74.7cmX94.7cm 2016年 纸本

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春意知几许 88cm × 48cm 2018年


于细微处见真情

——观宋彦军的工笔画  陈醉

作画,应该说还是人物画最难。难就难在它得画像,难就难在它得不仅仅是像,甚至难就难在它得画得“不像”。画理,应该说还是人物画的最深。最早的传神就是传人物的神。发展到后世,最高的传神,就是画家的神。工笔画的过去,走过这个历程。工笔画的发展,也将经受它的考验。因为工笔画精到、细微,它着力于画得像,更难不仅仅是像;它着力于传人物的神,更难传画家的神。不过,只要执著追求,总能达彼岸;只要付出真情,终会修成正果。于细微处见真情---至少宋彦军的努力会给我们以启迪。

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春满彝乡 80cm×120cm 2018年

处理好题材和体裁,其中一个重要条件,就是对生活充满热爱,对创作付出了真情,而且找到了恰当的语言去表达这份真情。正因为如此,所以对生活观察细致、感受真切。这也正是作者的一大特点。

宋彦军是年轻人,具有一般年轻人对社会生活以及自己周围事物的兴趣和敏感。而宋彦军的长处,则在于他能捕捉住一般人容易忽略的生活细节,再把它酿造出一种耐人寻味的艺术氛围。这实质上就是体现了作者对时代脉膊把握的能力。他的作品都很生动地记录了当代青年的形象。画中的人物虽然没有设计在一个具体的生活场景中,但每个角色都充分表达了自己的感情,甚至恰恰是这种方式会打破规定情景的局限,留下更多的空间让观众去自由想象。她们或行色匆匆,伫立凝神,或交头接耳,或放声言笑···

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独坐绿荫谁是伴 130cmx72cm 2019年 绢本

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春如旧  140cm×88cm  2016年 纸本

编辑:李粮辰

统筹:杨观军

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