笔有化工 本色当行

——我看毛国典及其书法

吴振锋

与国典结交也久，属于那种淡淡若水的朋友。按常人的判断，毛国典高大魁梧且为书界“一方诸侯”，一定是一个器宇轩昂之人，然熟悉他的人都明白，这与实际扞格不入。在毛国典颇有重量感的身段背后隐匿着的则是一颗精致的内心，丰富多情，善良敏感，自尊好强，思维活跃。然而，因了他的身位的特殊，通常表现出来的则是恭敬与谦卑。

我以为这种人往往有良好的自我修养，敬事上进，心智颇高，平易谦和，乐与人交，是值得珍视的朋友。本来，允承作此小文，已经两年了，迟迟不得动笔，一来因诸事丛脞的烦乱，一来也是懒散，更大的理由是有一种莫名的“慎重”，不想妄谈。

癸巳深秋，在南昌，当我重访青云浦，在八大书作前面深深鞠躬之后，我们在华灯四放的那座高楼里有了一次促膝的长谈，我决计不计工拙也得将我所把捉到的毛国典及其书法捕获到稿纸上来。

我认同宗白华的话，“空灵与充实是艺术精神的两元”。当然，对“空灵与充实”的理解可以各各不同，因此，才可能有多向度的审美风格呈现。也正因其认知的差异，才又形成艺术思维的多元，从而，才使“万紫千红”成为可能。但，有一点确定无疑，书法是人的生命载体，它是生命本质的深度隐喻。书法看起来是个体生命的单项活动，但它与一个人的文化养成、修为等密切相关。毛国典出身寒门，是书法成就了他的人生。反过来，他又通过在书法上获得的生命光辉照亮自己的内心，养心缮性，化矜释燥。

因此，某种程度上说，书法便是他抵达人生目的的登岸之舟、不二法门。几十年来，他在浩若烟海的文化典籍中追寻求索，不计寒来暑往，过着一种没有节假日、不享受公休的苦行僧生活，其中甘苦冷暖，岂可与外人道也。他认为凡有大成者，都耐得了大寂寞。我想，如今，人人都在抱怨社会浮躁，事实上，我们在向社会发问的时候，也得把另一个问号留给自己。作为一省书协主席，在事业上持此态度本身就是一种定力，会起到榜样的作用。不知书坛冷暖的人难以理解毛国典的这种可贵。此其一。

其二，毛国典书法道路的选择。南宋吕本中谈诗时强调“有定法而无定法，无定法而有定法”的所谓“活法”，这是建立在江西诗派“脱胎换骨”“点铁成金”基础上的“活法”。作为一种学习方法，置移到书法上来，亦非常有效。二十世纪以来，简帛书的大量出土，为书法提供了新的创作资源。近几十年来，新面世的书法遗存已涉及甲骨文、金文、简帛书、造像题记、镜铭、砖文、陶书、经书残纸等，使书法研究与创作以全新的视角切入作为风格形成的参照成为可能。这是以往任何时代都无可比拟的。毛国典书法则奠基于此。

事实上，人类的任何创造都不可能是空穴来风的。毛国典隶书正得力于在上述书法遗存中寻找安身立命之所。较比毛的笔法，用简书，结字则统合帛书、镜铭、砖文、陶书等多种途径。毛君擅长绘画，具有极强的造型能力，他深知人工与天工的辩证关係，倘若无人工努力，天籁亦不能得，所以他便在书法上践行着以人工补足天工，力促天工呈现的创作理路。经历了近二十年艰难历练之后，基本上形成了毛氏“这一个”隶书面目，整体看，有着几分灵气，一缕清雅。尽管置诸书坛，往往仍有人不以为然，但他的这种努力无疑是成功的。他着意建构的书法面目，是独一无二的。因为他深知不能活在大树的影子里，否则结不出自己的花果来。仅此一点甚至在某种意义上，它的胜处具有相对标志性特点，这也是不可否认的。

其三，毛国典书法的“适性”。王羲之说，“适我无非新”。毛国典的字，用笔轻便，心态放松，在快乐中书写而独得书写的快乐与适意。下笔果断而不拖泥带水，简洁而不简单，不为成法所囿，纵情放逸，破圆为方，节奏明快，擒纵自如。线条舒张，瘦硬通神，章法错落，营造出了一种刚健清新的书写境界，华丽而婉美，正如钱泳所谓“全以简淡胜人，即是（所谓）本来面目也”。曹丕《典论》中说：“气之清浊有体，不可力强而致。”从人的角度来说，这里的“气”是与人的才能、性情联系在一起的。若以伦理意义论，人之气清即指气质而言，而人之性格各各不同，是先天形成的，不可强勉。

因此，人的才性清浊对作品有直接的决定性作用。毛国典绘画以水彩、水粉之素丽之笔状写山河之胜，追求的亦是清逸流韵之美，这与他一向的审美追求相一致。移置于书法，同样，他的笔下绝不会容忍任何拖泥带水的污浊浑秽，而秀骨清相之外表下流淌着的是清丽性静之美。豪迈乐观的调子，清新明快的笔墨，这一点，恰与他日常生活中喜爱干净整洁达成共生与默契。这便是所谓“笔有化工，本色当行”的意思。李泽厚给美的性质下的定义是，“既具有合规律性，又具有合目的性的统一，也可说是必然与自由的统一”。鉴于此，我们不得不承认，毛国典书法在“适性”这一点上所完成的创造，既是聪明的选择，又是智慧的完成。诉诸当代书坛以考量，这种完成不但是有意义的，而且颇有启发性。

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